ATIVIDADE 3 – MUSIC – METODOLOGIA DO ENSINO DE MÚSICA – 53_2025

Kodály, renomado compositor e educador da Hungria, via a música como um patrimônio universal. Com o objetivo de garantir que a música fosse incorporada de forma natural ao currículo escolar do país, ele passou a dedicar maior atenção ao desenvolvimento do movimento coral a partir da década de 1930.

Fonte: URIARTE, L. Z. Metodologia do Ensino de Música. Organizador: Deiferson Newton Demarchi. Florianópolis: Arqué, 2025.

Sobre a metodologia de ensino musical desenvolvida por Zoltán Kodály, analise as afirmativas a seguir.

I. O ensino inicia como aprendizado das letras das músicas, antes do trabalho com alturas sonoras.

II. O repertório utilizado baseia-se em músicas folclóricas que refletem a cultura, a língua e os elementos musicais de um povo.

III. O educador atua como modelo musical, conduzindo os alunos por meio da imitação para desenvolver a percepção auditiva.

IV. A abordagem valoriza o canto coral como principal meio de educação musical, priorizando o canto coletivo em vez da execução instrumental.

É correto o que se afirma em:

O modelo (T)EC(L)A, desenvolvido por Keith Swanwick e adaptado por autores brasileiros a partir do original CLASP, propõe uma abordagem integradora para o ensino de música, articulando cinco dimensões interdependentes: Técnica, Execução, Composição, Literatura e Apreciação. Essa proposta desafia práticas tradicionais ao tratar a música como um processo vivencial, expressivo e socialmente contextualizado, que deve ser acessível e significativo para os estudantes.

Fonte: URIARTE, L. Z. Metodologia do Ensino de Música. Organizador: Deiferson Newton Demarchi. Florianópolis: Arqué, 2025.

Considerando os princípios pedagógico-musicais do modelo (T)EC(L)A, assinale a alternativa correta:

A palavra “cultura” é usada em muitos contextos, mas é importante refletir sobre o que realmente significa. Cultura pode ser entendida como tudo aquilo que o ser humano produz e desenvolve ao longo do tempo, incluindo conhecimentos, hábitos, crenças, costumes e formas de expressão. Ela é aprendida, compartilhada e vivida em sociedade. Além disso, a diversidade cultural se manifesta nas diferentes maneiras como esses elementos se organizam nas várias comunidades ao redor do mundo.

Fonte: adaptado de: URIARTE, L. Z. Metodologia do Ensino de Música. Florianópolis: Arqué, 2025.

Considerando o papel do educador musical no contexto escolar, assinale a alternativa correta que melhor reflete uma prática pedagógica comprometida com a valorização da diversidade cultural e o desenvolvimento integral do educando:

Após a Proclamação da República (1889), o Brasil viveu um momento de valorização da educação, o que culminou em iniciativas voltadas ao ensino musical. Nesse contexto, surgiram as primeiras tentativas de criar orfeões no país. Devido à baixa qualidade do ensino musical nas escolas normais e à necessidade de formar professores com uso frequente da música, o canto orfeônico foi adotado como alternativa para a educação musical das massas.

Fonte: URIARTE, L. Z. Metodologia do Ensino de Música. Organizador: Deiferson Newton Demarchi. Florianópolis: Arqué, 2025.

Sobre o desenvolvimento do canto orfeônico no Brasil, assinale a alternativa correta:

A música está intrinsecamente presente no cotidiano dos indivíduos, manifestando-se de diversas formas e desempenhando papéis distintos conforme o contexto sociocultural. Cada grupo familiar ou coletivo social estabelece uma relação particular com a música, construindo significados próprios a partir de suas vivências e tradições. Enquanto expressão artística e comunicativa, a música se faz presente em múltiplas esferas da vida social e individual — seja por meio da escuta, do canto, da execução instrumental ou da dança. Sua presença é notável em rituais religiosos, celebrações familiares, práticas pedagógicas, brincadeiras infantis e manifestações festivas populares. Assim, constitui-se como um relevante instrumento de coesão e integração social, por carregar consigo valores históricos e culturais que fortalecem os vínculos identitários e comunitários.

O etnomusicólogo Alan Merriam, em sua obra A Antropologia da Música (1964), identificou diversas funções sociais da música, destacando sua importância na cultura humana. Suas categorias seguem sendo referência para pesquisadores contemporâneos.

Fonte: adaptado de: URIARTE, L. Z. Metodologia do Ensino de Música. Florianópolis: Arqué, 2025.

Com base na sistematização apresentada por Hummes que representa a função social da música, segundo Merriam, analise as afirmativas a seguir:

I. A música tem o poder de provocar respostas físicas nas pessoas, sendo essas reações muitas vezes moldadas por convenções culturais. Ela pode influenciar o comportamento de grupos, estimulando movimentos corporais e incentivando ações como dançar, pular ou se movimentar conforme os sons que são ouvidos.

II. A música expressa diretamente os valores de uma cultura, revelando seu interior sem filtros. Ela preserva e transmite tradições, histórias e mitos. Também educa, orientando comportamentos e reforçando normas sociais. Assim, contribui para a estabilidade cultural.

III. A música funciona como um recurso que apoia diversas atividades, tais como o ensino de idiomas e matemática, o desenvolvimento psicomotor, o entretenimento e prazer das crianças, além da divulgação da escola.

IV. A música é vista como um recurso que auxilia no aprendizado de outras disciplinas, com a ideia de que o desenvolvimento musical contribui para um melhor desempenho em outras áreas.

É correto o que se afirma em:

“Mediar não é veicular pela palavra o que é a obra de arte, ou o que ela contém, ou, ainda, usar padrões facilitadores para sua compreensão, muitas vezes retirando a provocação inerente aos objetos artísticos. Mediar é andar junto, estimular encontros com a arte e a cultura, promover encantamento ou estranhamento, descobrir outras funções e usos dos objetos – o que a arte faz com excelência”.

Fonte: URIARTE, M. Z.; ZDRADEK, A. C. S. Mediação cultural: construção de sentidos ético-estéticos na educação não-formal. ETD Educação Temática Digital, Campinas, v. 23, n. 1, p. 117-134, 2021. Disponível em: http://educa.fcc.org.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1676-25922021000100117&lng=pt&nrm=iso. Acesso em: 18 jun. 2025.

Sobre a função do educador musical como mediador, analise as afirmativas a seguir:

I. O mediador musical assume a função de guiar o aluno na fruição da obra artística, orientando-o sobre as emoções que ele deve evocar, as nuances sonoras que deve atentar e as ações que se espera dele, limitando a percepção da música a uma experiência quase prescrita e direcionada, em vez de permitir uma reflexão pessoal e espontânea sobre a obra.

II. O mediador, dentro de seu papel pedagógico, deve aproximar o aluno da obra musical de maneira que, por meio da escuta atenta e do estímulo à análise crítica, ele seja capaz de construir um entendimento profundo da peça, reconhecendo suas qualidades técnicas, suas possibilidades interpretativas e suas intenções artísticas, promovendo uma aprendizagem experiencial mais do que uma mera reprodução de conceitos preestabelecidos.

III. O mediador, ao apresentar a obra musical, deve proporcionar ao aluno um espaço de autonomia interpretativa, no qual o aluno possa desenvolver suas próprias impressões, questionar os significados da peça e formar um julgamento pessoal, levando em consideração as múltiplas camadas de significado e a riqueza emocional e técnica que a obra musical oferece.

IV. O mediador, ao promover uma experiência estética com a obra musical, é responsável por criar um ambiente no qual o aluno compreenda a obra segundo a perspectiva do professor, pois a análise crítica e o entendimento profundo que o professor possui, é de extrema importância no processo de aprendizado.

É correto o que se afirma em:

Para compreender a música brasileira, é essencial estudar as culturas que contribuíram para sua formação: a indígena, a portuguesa e a africana. Para os africanos, a música é uma expressão essencial da vida social, servindo como forma de comunicação e desempenhando papéis espirituais ou ritualísticos, estando frequentemente associada à dança.

As influências da música africana na música brasileira são profundas e marcantes. Sobre as características herdadas da tradição musical africana na música brasileira, analise as afirmativas a seguir:

I. Ritmo é fortemente marcado, com acentos no contratempo e uso frequente de tercinas.

II. Canto responsorial, com alternância entre solista e coro, é uma prática comum de origem africana.

III. A música e a dança estão integradas, sendo praticamente inseparáveis nas manifestações tradicionais africanas.

IV. Música africana com ênfase na melodia solista contínua, com pouca participação do coro ou do canto coletivo.

É correto o que se afirma em:

A avaliação é um instrumento essencial no processo educacional, pois verifica a aprendizagem do aluno e orienta o trabalho do professor. Ela está relacionada à gestão da aprendizagem, ajudando a organizar, regular e reestruturar o ensino. Na área da música, a avaliação desempenha diversas funções, como acompanhar o progresso do aluno, guiar sua carreira, motivá-lo, melhorar o ensino, manter padrões da instituição e coletar dados para pesquisas.

Fonte: URIARTE, L. Z. Metodologia do Ensino de Música. Organizador: Deiferson Newton Demarchi. Florianópolis: Arqué, 2025.

Com base nas informações apresentadas, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:

I. A função diagnóstica é marcada por ser um processo contínuo, permanente e acumulativo, que se baseia nos conhecimentos artísticos desenvolvidos ao longo da vida do aluno e manifestados na escola como conteúdo artístico. Seu objetivo é verificar se os conteúdos foram assimilados, considerando a sistematização e a mediação realizadas pelo professor na dinâmica do ensino-aprendizagem.

PORQUE

II. Na função diretiva, a avaliação fundamenta-se na reflexão e no questionamento da prática artística aplicada ao longo do processo metodológico do professor. Nesse contexto, o docente não apenas ensina, mas também avalia o ensino oferecido e o aprendizado alcançado durante o desenvolvimento do trabalho pedagógico na disciplina de arte/música, promovendo a conscientização do aluno sobre o que foi aprendido e do professor sobre o que foi efetivamente ensinado.

A respeito dessas asserções, assinale a alternativa correta:

O método que associa rítmica e movimento corporal tem papel essencial na educação musical, podendo ser aplicado em qualquer faixa etária. Seu objetivo é desenvolver a expressividade, a consciência e a percepção das estruturas musicais por meio do corpo. Um dos principais elementos desse método é a eurritmia, que combina exercícios corporais conscientes e inconscientes com improvisação. Enquanto os pés realizam padrões rítmicos automáticos, braços e vozes respondem de forma intencional a estímulos musicais improvisados. O ritmo e o movimento, considerados os aspectos mais sensoriais da música, contribuem para o desenvolvimento motor, a criação de reflexos, a harmonização dos movimentos e a conexão entre ação, sentimento, imaginação e sensibilidade.

Fonte: URIARTE, L. Z. Metodologia do Ensino de Música. Organizador: Deiferson Newton Demarchi. Florianópolis: Arqué, 2025 (adaptado).

Com base no texto apresentado, quanto ao educador musical relacionado à metodologia musical apresentada, assinale a alternativa correta: